Philosophie de la création contemporaine

Théâtre, philosophie et politique

 
Quelle est la fonction de l’art aujourd’hui ? Peut-il encore nous apprendre quelque chose (sur le monde, la société, la réalité et ses mystères) ? Peut-il encore avoir une fonction politique ? A-t-il quelque chose à dire ? Ou bien tout son intérêt est-il de ne servir à rien ? Pour aborder ces questions, nous nous appuierons plus particulièrement sur l’exemple du théâtre.

Le cours sera construit autour de trois grandes problématiques.

1) Le théâtre conduit à réfléchir à ce que signifie « se mettre à la place d’autrui », « ressentir » les émotions d’un personnage, « s’identifier » à un autre. Ces questions entrent en résonnance avec des discussions contemporaines, par ex. dans les débats féministes, les débats sur les minorités, etc. : est-il possible de parler au nom des autres, de ce dont on n’a soi-même pas fait l’expérience ?

2) Au XXe siècle, la dimension religieuse et métaphysique du théâtre a été réexplorée, notamment au contact de traditions non-occidentales. Dans quelle mesure le théâtre et l’espace de la scène peuvent-ils avoir rapport au « sacré », au non-visible, etc. ?

3) Enfin, le théâtre peut-il encore jouer un rôle politique, un rôle d’émancipation ? Quelle conception du spectateur cela suppose-t-il ?

En plus de références philosophiques classiques, nous nous appuierons sur les pensées des metteurs en scènes Constantin Stanislavski, Bertolt Brecht, Antonin Artaud, Augusto Boal.

• Introduction aux concepts fondamentaux de la philosophie de l'art moderne et contemporaine.
• Développement de compétences de lecture et compréhension d'un texte philosophique classique. 

M3C en deux sessions  

REGIME STANDARD Session 1: CC 100%

• Contrôle Continu : 2 notes au moins dont une évaluation écrite en temps limité comptant pour 50%.

REGIME DEROGATOIRE : CT 100%

• 1 note, évaluation écrite en temps limité - 3H - TD de référence
  

SESSION 2 (dite de 2nd Chance) : CT 100%

• 1 note, évaluation écrite en temps limité - 3H - TD de référence

• Philosopher à partir d'un matériau non philosophique.
• Percevoir les enjeux philosophiques de l'art contemporain et du théâtre.
• Mettre en oeuvre un propos philosophique et conceptuel à propos d'oeuvres d'art et de spectacles.

• Antonin Artaud, Le Théâtre et son double [1966], rééd. Gallimard Folio.
• Augusto Boal, Le Théâtre de l'opprimé, rééd. 2007, La Découverte poche.
• Constantin Stanislavski, La Formation de l'acteur [1936], rééd. Payot.
• Haumesser, Combes-Laffite, Puyuelo, Philosophie du théâtre. Textes clés, Vrin, 2008.